Événements à la librairie - Archives

Ils seront là pour vous accueillir et dédicacer leurs livres :

Manuel Cordouan
Shérif Zananiri
Albert Blanchard
Michel Chaussier
Ludovic Lecomte
Jacques Hantonne
Frédéric Parra
David Ramolet
Philippe Régnier
Christophe Prat

La librairie l'& accueille l'œuvre du peintre et graveur Jean Plichart.

L'association "Les amis de Jean Plichart", à l'initiative de l'exposition, lui rend hommage à l'occasion des 10 ans de sa mort.

L'artiste né à Paris le 27 septembre 1950 étudie le dessin et la peinture aux Beaux-Arts de Paris, puis s'initie à l'art de la gravure dont il devient très vite le maître. Jean a aussi excellé dans l'art de la céramique, la sculpture, le façonnage d'objets enchanteurs.

Son credo : que les arts épousent la vie... et le pari fut tenu.

L'exposition aborde l'intense carrière de l'artiste au travers d'un choix d'œuvres les plus représentatives de sa dernière période.

Venez découvrir une palette d'une richesse inouïe, reflet d'une vie entièrement dédiée à la création.

F. G.

Présentation de Picassiette – Le jardin d’assiettes de Paul Fuks
L’ESPERLUETTE (26 novembre 2016)

Cataloguée dans l’art brut, l’œuvre de Raymond Isidore, dit Picassiette, est souvent considérée avec un certain dédain. C’est en méconnaître la richesse.

Le fait majeur qui la caractérise est qu’elle a été directement inspirée par les rêves nocturnes de son auteur – ce dont ont formellement témoigné sa veuve et ses deux beaux-fils. Or, dans la succession des rêves-mosaïques qui jalonnent le jardin de Picassiette, on voit s'entremêler plusieurs thématiques.

La plus évidente est un pèlerinage de Chartres à Jérusalem, bien dans la tradition chartraine et qui était le projet conscient de Picassiette.

Mais, comme dans les rêves où sous le discours manifeste se dissimule un discours latent, ici, sous le pèlerinage, se déploie un mythe christique de mort et de résurrection, dont on voit l’apothéose et le pathétique échec.

On peut aussi observer, à travers l’aventure de l’assiette cassée qui se reconstitue, une manière de méditation sur le multiple et d’unité.

Ce n'est pas l'assiette qui a inspiré le balayeur du cimetière de Chartres, mais son débris, pas la surface intacte, mais sa cassure. Il a trouvé dans cette porcelaine brisée, jetée au rebut, une image de sa pauvre vie. Et il a ramassé l'assiette cassée, comme on ramasse sa propre photo déchirée. Avec obstination, il a rassemblé les pièces du puzzle de l'assiette originelle, pour reconstituer celle-ci et, ce faisant, se restaurer lui-même, accéder à son unité. Ce fut l'œuvre de toute sa vie.

Alors que cette réunification s’est magnifiquement mise en images à la fin du parcours, elle n’est restée pour son créateur qu’une image non comprise, non appropriée, non intégrée et, de ce fait, s'est finalement dispersée, dissipée. Pour n’avoir pu passer d’une errance inspirée à une quête consciente, le bénéfice de l’effort s’est tragiquement perdu.

Néanmoins, si nous contemplons aujourd’hui cette œuvre, c’est qu’elle fait écho à une hantise angoissée de l'humanité parmi les plus anciennes et les plus constantes : celle suscitée par la sensation de morcellement de l'être et qui tente d'y trouver remède dans une quête de l'unité. Les mythologies en rendent compte, les religions y répondent, les philosophies y réfléchissent, la psychanalyse l’analyse.

C'est par tant de correspondances, tant de résonnances à travers les cultures et les siècles, que l'expérience de Picassiette, malgré l’échec personnel de l’artiste, est une victoire sur sa mort et qu’elle nous interpelle si puissamment. Si Picassiette n'a pas formulé cette grande interrogation de l'humanité à partir d'une conscience réflexive, s'il ignorait être traversé par de si vastes harmoniques, il eut le mérite de nous les donner à voir.

Paul Fuks